最佳原创剧本的竞争在今年异常激烈，郑辉凭藉《女人的碎片》入围，但对手名单中包括了几部在颁奖季被反覆讨论的剧本。最终结果没有偏向郑辉，小金人去了别处。
郑辉鼓掌，表情没有沮丧，他已经拿过这个奖项了。
最佳改编剧本的颁发环节出现了一个小插曲，颁奖嘉宾打开信封，宣布获奖影片是《无间道风云》。编剧威廉·莫纳汉走上舞台，接过奖盃。在他上台之前，画外音介绍影片背景时说了一句：「根据日本电影改编…」
这句话刚出口，台下郑辉的眉头便皱了一下。
上台领奖的编剧狂喜之後，好像想起什麽，他接过奖盃，第一句话便是：「在我感谢任何人之前，我必须先纠正刚才的介绍。」
「这不是日本电影，这是一部来自香港的电影，由郑辉的公司出品。
我们购买了它的版权，把它改编成了美国版本，但原作属於香港，属於它的创作者，也属於郑辉。」
他看向台下郑辉的方向，表情带着明显的歉意：「郑，i'm sorry，这本不该发生。」
台下有人鼓掌，也有人面面相觑。
郑辉在座位上没有站起来，只是微微点了一下头，算是接受了对方的道歉，但他的表情没有笑意。
这个低级错误，上辈子，同样发生过。那一年的奥斯卡典礼上，画外音同样将《无间道》的来源错误地标注为日本电影。
那次的编剧莫纳汉沉浸在获奖的狂喜中，没有在台上纠正。直到後来马丁·斯科塞斯上台领取最佳导演奖时才顺便提了一句，但彼时这个错误已经被全球直播传播到了数以亿计的观众面前。
这一辈子，莫纳汉纠正了。
也许是因为郑辉的存在让他必须考虑这位原版出品人的感受，也许是因为他本人确实知道原版是香港电影，只是上辈子被狂喜冲昏了头没想起来。
但纠正不纠正，错误已经发生了。
奥斯卡典礼的画外音稿件是提前准备的，由学院的制作团队撰写，经过多轮审核。
在这个流程中，有人把「hong kong」写成了「japan」。或者说，有人根本没有去查证，随手写了一个他们模糊记忆中的亚洲国家。
香港，日本，对他们来说有区别吗？
郑辉知道答案：对大多数好莱坞从业者来说，区别不大。
他在好莱坞这几年，执导了将近三十亿美元票房的电影，也拿了一些奖，他的名字在全球任何一个电影市场都有足够的辨识度。
但好莱坞并没有因为他的成功，就真正开始尊重他的来处。
这种傲慢不是恶意的，甚至不是有意识的。它根植於无知和漠然，他们不觉得需要区分。在他们的世界观里，好莱坞是中心，其他一切都是边缘。
边缘的名字可以搞混，边缘的来源可以弄错，边缘的文化可以随意挪用。郑辉的存在改变了很多事情，但没有改变这一点，最多让他们纠正速度快了那麽一丁点。
说到底，还是航母不够多，无人机不够多，拳头不够硬。
什麽时候他们清醒地意识到，世界上还有另一个不能被随意标注随意挪用随意轻视的力量，什麽时候所谓的尊重才会真正出现。
郑辉把这股情绪压了下去，他来美国，是为了赚钱，不是为了替好莱坞纠正常识，更不是为了和一群傲慢的蠢货较劲。
能拿奖就拿，能赚钱就赚。至於他们什麽时候清醒，和他有什麽关系？
过几分钟范彬彬的奖项就要揭晓了，他不想让自己的情绪影响到她。
最佳女配角的颁奖环节在晚上九点左右到来。
颁奖嘉宾走上台，念出五位提名者的名字，每念到一位，大屏幕上都会播放该演员在电影中的表演片段。
片段播完，剧院里响起了一阵掌声。
信封打开：「fan bingbing， the devil wears prada。」
范彬彬站起来的那一刻，郑辉也起身和她拥抱。
范彬彬沿着过道走向舞台，接过小金人的那一刻，她的笑容灿烂，她走向话筒：「thank you， the academy。」「我要感谢郑辉，他写了这个角色，然後相信我能演好她。
我要感谢梅丽尔·斯特里普，和你演对手戏的每一天，我都在学习。
我要感谢帕特丽夏·菲尔德，她让安迪穿上了那些衣服，但更重要的是，她让安迪通过那些衣服找到了自己。」
她停顿了一下，看了看手中的小金人，然後她用中文说了两个字：「谢谢。」
台下掌声热烈，范彬彬走下舞台，回到座位上。她坐下来之後，把小金人放在大腿上，左手握着它，好像害怕一松手它就会消失。
奥斯卡最佳女配角，中国女演员第一次。拿到这座小金人的意义，她比任何人都清楚。
坎城影后，金球奖女配角，奥斯卡女配角。这三个奖项加在一起，在中国女演员的履历表上，前无古人。
哪怕放在全球范围内，能在同一年拿到金球奖和奥斯卡的演员也屈指可数。
她从此不虚国内任何人了，不虚巩利，不虚张曼玉，不虚任何一个曾经站在华语电影顶端的女演员。
她的商业价值，在明天早上各大品牌的内部评估报告中，会再次跳升。
金球奖那晚的沮丧记忆还在，她对最佳女主角的渴望从未消退。但此刻，坐在柯达剧院里，手里握着一座小金人，她允许自己先享受这几分钟。
後面的事情，有郑辉在，不急。......
最佳女主角，这是今晚范彬彬真正在意的奖项。
她凭藉《女人的碎片》入围最佳女主角，这部电影在颁奖季的口碑很强，纽约影评人协会和波士顿影评人协会都把最佳女主角给了她。
但金球奖剧情类最佳女主角给了海伦·米伦的《女王》，奥斯卡的风向同样指向米伦。
五位提名者的名字被逐一念出，范彬彬、佩内洛普·克鲁兹、海伦·米伦、梅丽尔·斯特里普、凯特·温斯莱特。
有趣的是，在宣读最佳女主角提名者名单时，画外音再次出错。
「佩内洛普·克鲁兹，墨西哥...」
又是国籍错误，佩内洛普·克鲁兹是西班牙人。
郑辉坐在座位上听到这句话时，忍不住笑了出来，人在无语的时候真的会笑。
很快，信封打开：「helen mirren， the queen。」
海伦·米伦。
范彬彬在座位上笑着鼓掌，表情管理到位，虽然她很失望，但她做好了心理准备。前往「必」应」搜「索旗」」可查看最「新章「节！
海伦·米伦走上舞台时，全场起立鼓掌。
米伦在感言中向所有提名者致敬，特别提到了范彬彬。
「我要向今晚的范彬彬致以特别的敬意，她在《女人的碎片》中的表演，是我在银幕上见过的最勇敢的表演之一。她还很年轻，她的时间还很长。」
范彬彬在台下微笑着鼓掌，姿态优雅。
她心里当然有遗憾，但那种遗憾被确信压住了，她不是没有实力，她只是还没等到属於她的那一年。
金球奖那晚郑辉说的话她记得很清楚：「有我在，这次不行还有下次，你还怕拿不到吗？」
她不怕。
典礼继续，接下来的奖项一一揭晓。
郑辉在《女人的碎片》上有两个个人提名，最佳导演和最佳原创剧本。
最佳原创剧本已经在之前颁出，给了《阳光小美女》。而最佳导演的竞争，在整个颁奖季中没有悬念。
马丁·斯科塞斯。六次奥斯卡最佳导演提名，零获奖。这个数字在好莱坞就像一笔未偿还的债务，今年是所有人都认为应该清偿的时刻。
《无间道风云》的质量在斯科塞斯的作品序列中未必最好，但好莱坞的共识已经形成：给马丁，不是因为这部电影比其他人的更好，而是因为这个人值得。
颁奖嘉宾宣布结果时，柯达剧院内响起了经久不息的掌声。
斯科塞斯走上舞台的那一刻，所有人都站了起来，他从史匹柏接过奖盃。
郑辉站着鼓掌，他对这个结果没有任何不满。自己已经拿过奥斯卡最佳导演，有过，就不太在乎了。
最佳影片同样给了《无间道风云》。
典礼结束。
今晚郑辉的收获清单：最佳服装设计（《穿普拉达的女王》）、最佳原创歌曲（《welcome to new york》）、最佳女配角（范彬彬，《穿普拉达的女王》）。
没有拿到的：最佳导演、最佳原创剧本、最佳改编剧本、最佳女主角。
这个成绩算好还是一般，取决於参照系。对绝大多数导演来说，一届奥斯卡拿到三个奖项，已经是足以定义职业生涯的高光时刻。
对郑辉来说，这只是又一年的正常产出。
他不急，真正想冲奖，後面电影还有的是。这几次没拿，算攒点人品。......
京城时间二月二十六日上午。
奥斯卡典礼的直播在国内是周一上午，上班时间，但这丝毫没有影响关注度。
门户网站的娱乐频道在典礼结束後的十分钟内就挂出了完整的获奖名单和现场照片。
新浪娱乐的头条标题：《范彬彬获奥斯卡最佳女配角！中国女演员首次！》
搜狐：《范彬彬拿下奥斯卡最佳女配角！中国女演员首次获得奥斯卡表演奖！》
网易：《范彬彬奥斯卡封后路：配角只是起点》
天涯论坛和百度贴吧的讨论在当天下午达到峰值，范彬彬吧的置顶帖在三小时内回复超过五千条，大量歌迷和影迷涌入，有些人从未去过范彬彬吧，纯粹是因为这条新闻太大，需要找一个地方表达情绪。
讨论的核心内容高度一致。
「中国女演员第一个奥斯卡，虽然是女配，但这是第一次，意义太大了。」
「有郑辉在，後面肯定还能冲。《女人的碎片》今年没拿女主，但评价已经这麽高了，下次换一部更有竞争力的电影，拿女主就是时间问题。」
「别急，才二十六岁，郑辉总有一部能帮她冲到最佳女主角的。」「其实今年米伦太强了，换个弱一点的年份，范彬彬《女人的碎片》完全有实力拿。」
也有人把注意力放在郑辉红毯上宣布要和aeg、live nation谈巡演的消息上。
「奥斯卡红毯上宣布要开演唱会？？？这是什麽操作？？？」
「不是宣布，是说明天要谈。但意思已经很明显了，演唱会要来了！」
「你们看主持人也在喊3 billion 300 million 1 tour！全世界都在催他开演唱会，他终於扛不住了。」
关於巡演的讨论迅速从范彬彬吧外溢到郑辉吧、天涯娱乐版和各大音乐论坛。
国内歌迷比海外歌迷更急切，因为他们等得更久，郑辉出道九年，不算在别人演唱会上作为嘉宾出场，他至今没有在中国内地举办过一场个人演唱会。
「海外都开始了，内地什麽时候？」
「求求了，就算你先在美国开，中国也安排一下吧。」
「我愿意飞到任何城市，只要他在中国开，不管在哪，我都去。」
......
二月二十六日上午九点，洛杉矶。郑辉在比弗利山庄的别墅里吃完早餐，范彬彬带着郑昭明在後院的草坪上晒太阳。阳光很好，加州二月底的天气已经开始回暖。
郑昭明在草地上跑来跑去，偶尔蹲下来去抓一只飞过的蝴蝶，抓不到就站起来继续跑。
第一场会面在上午十点，对象是aeg live，会面地点在aeg在洛杉矶市中心的总部办公楼、
安舒茨娱乐集团是全球第二大现场娱乐公司，仅次於live nation。
但aeg在场馆资产上的优势是其他任何公司无法比拟的，他们拥有或运营着全球超过一百家体育娱乐场馆，包括洛杉矶的斯台普斯中心、伦敦的o2体育馆，以及正在中国建设中的多个场馆项目。
aeg和上海文广集团的合作项目，也就是後来的上海梅赛德斯-奔驰文化中心，已经在建设中。他们还参与了京城五棵松体育馆的设计工作。
换句话说，aeg在中国市场已经有了实质性的布局。
aeg live的高层阵容整齐，总裁兰迪·菲利普斯亲自出席，旁边坐着负责国际巡演的副总裁和亚太区业务负责人。他们的方案显然已经准备了很长时间，不是临时赶出来的。
aeg的方案核心是少而精。
他们建议郑辉安排二十场左右的体育场级别演出，每个城市安排一个长周末，周五、周六、周日三场，然後转场至下一个城市、下一个地区。
这种安排的优势在於减少旅途疲劳，每个停留点都能充分利用场地搭建和灯光调试，避免频繁装台拆台的浪费。
体育场级别意味着每场容纳六万到十万人不等，具体取决於场馆配置。aeg在全球范围内拥有的场馆资源使得他们能够优先锁定顶级场地，不需要与其他演出公司竞争档期。保底预付金五千万美元，票房分成方面，aeg只要了12%，这个数字在行业里非常低。
通常的票房分成比例在12%到20%之间，aeg给出低分成的理由很简单，郑辉的巡演不需要他们投入大量宣传费用。
四百多万人在网上举着唱片等他开演唱会，票务根本不是问题。aeg真正想要的，是把郑辉的名字和他们的场馆品牌绑定在一起。
菲利普斯特别强调了一点：aeg愿意给郑辉最大的自主权。
他可以自己决定哪些城市、什麽时间、演出内容和舞台设计。aeg只负责场馆协调、安保、票务系统和现场执行。只要提前三个月通知，他们就能锁定场地。
合同条件只有一条硬性要求：十五场以上。
郑辉听完方案後问了几个问题，涉及场馆的声学条件、不同城市的安保标准，以及aeg在亚洲市场的执行能力。菲利普斯一一作答，数据详实，没有含糊其辞。
会面持续了大约一个半小时。